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Résidences 2024

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La mallette Anémone - Isabelle Sordage
Gauthier Deplaude
Théo Levillain
Dylan Sheridan

 

 

Confirm you're not a robot - Résidences 2023

Résidences 2023- projets 2024
 

Le terme "intelligence artificielle" a été inventé par John McCarthy en 1956 et désigne la science et l'ingénierie de la fabrication de machines intelligentes. Le terme utilisé aujourd'hui concerne le domaine d'étude qui produit des ordinateurs capables de s'engager dans des processus de pensée semblables à ceux de l'homme, tels que l'apprentissage, l'adaptation et l'auto-correction, atteignant dans certains cas la conscience.

Est-ce qu'une machine peut être intuitive ? Est-ce que l'intuition est une qualité purement humaine ? Y a-t-il dans la création artistique autre chose qu'une somme d'opérations cognitives et culturelles aboutissant à une "rencontre" avec l'expérience du beau ? Qu'est-ce qui nous permet, dans la question des intelligences artificielles, d'interroger dans les fantasmes et lieux communs de l'idée de création artistique, de "génie", d'inspiration ? Qu'est-ce d'ailleurs que l' "intuition" ? Une somme de processus cognitifs court-circuitant, par leur rapidité, ou par leur dérobement au langage, la réflexion consciente et ordonnée ?

Opposer l'IA à l'intuition artistique, est-ce que cela ne revient pas à opposer, au fantasme d'une artificialité menaçante, d'une invention prête à se retourner contre son-sa créateurice, une autre construction culturelle et biaisée, celle d'un jardin secret subconscient, incalculable, impondérable, profondément humain et spirituel ?

Cela ouvre à la question des logiques et des processus matériels qui président à la production : la production artistique, sa nature culturelle, référentielle, ses aspects financiers et institutionnels, et les processus cognitifs en jeux ; la production de richesse, la réduction des coûts et de la contingence humaine que permettent les environnements médiatiques numériques et les "Intelligences artificielles", mais aussi leurs potentialités créatives.

Résister à la marche forcée de la production, de l'innovation, en s'appropriant ces outils, en conjugant "désobéissance technologique", éducation populaire et arts de faire, permet d'ouvrir la "boite noire" de nos rapports quasi animistes à la technologie, et ainsi de comprendre que cette dernière n'est qu'un reflet de nous-mêmes.

 

 

 

onKYO! - Résidences 2022 

dossier_2022-2023

L’été 2022, l’Atelier Expérimental a accueilli des résidents d’horizons divers. Plasticiens, performers, chercheurs en sciences ou en sciences humaines, philosophes se sont côtoyés autour de résidences croisées. Ce grand laboratoire, s'est déployé sur tout le village et a été le lieu d’une réflexion collective autour de ce que les notions de bruit et de silence ont de commun. Les résidents ont été libres du contenu de leurs interventions et ont mené des réflexions collectives, collaboré ou travaillé seuls, autour des pratiques des arts sonores, du glitch, du numérique, du circuit bending, au sujet de dualités conceptuelles telles que son/silence, interférences/information, saturation/épuisement, bruit/signal etc., afin de tenter d’en comprendre l'artificialité, les rapprochements et brouillages possibles.
Les résidents ont documenté leur séjour – entretiens, field recording, interventions en live etc. – sur l’AEradio, la webradio de l’Atelier Expérimental, qui a joué le rôle d’interface auprès d’un public distant. L’AEradio a été envisagée comme un outil de réflexion et d’expérimentation à disposition des résidents.
Cette série de résidences a donné forme à une exposition collective à l’Espace Rossetti, de septembre à décembre 2022.

L’AEradio poursuit ses engagements et développera une programmation spécifique aux recherches des artistes invités pour l'année 2023. L’AEradio poursuit cet objectif de mettre au premier plan les pratiques sonores plastiques, en générant un outil d’émulation, de mise en commun et d’échange, afin de fédérer ces pratiques qui ne reçoivent pas toujours l’attention et la compréhension dont elles devraient faire l’objet.

 

 

Artistes et/ou Commissaires d’exposition, critiques, théoriciens, scientifiques ou historiens de l’art  accueillis en résidence :